
《红梅图》
吴昌硕1918年水墨设色·纸本海派花鸟东方视角主题月
✨ 今日赏析
视线落向画幅右下角,一枝老梅如铁铸般斜出,枝干以浓焦墨重重皴擦,表皮斑驳处刻意留白,宛若霜雪凝结。几朵朱砂点染的红梅破枝而出,不设精细勾勒,仅以笔尖饱蘸胭脂轻轻顿挫,便在凛冽的纸面上透出灼人的生机。这并非对自然物象的简单摹写,而是中国画笔墨精神的极致显影。吴昌硕深谙“笔为骨,墨为韵”的古训,将数十年临习石鼓文的金石笔意彻底化入丹青。他以篆籀中锋写枝,线条圆厚如屈铁;以宿墨与清水相破,浓淡干湿在宣纸上自然渗化,书画同源在此化作无声的呼吸。民国初年,他晚年寓居沪上,以鬻画刻印维持生计。此幅《红梅图》正作于其古稀之年,彼时西画东渐,他却坚守传统,将碑学刚健之气注入写意花鸟,以金石之重铸文人清傲之骨。画成搁笔,案头残墨微凝,只余一缕暗香似在纸背流转。
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今日小挑战
请将目光聚焦于画面右下角斜出的老梅枝干,细看浓焦墨层层皴擦出的粗粝肌理,体会笔锋顿挫间蕴含的金石之力,再顺着枝干寻访那几抹不设勾勒的朱砂红梅。